Virtuose und abwechslungsreiche Programme finden sich bei der kontrastreichen Duo-Besetzung mit Flöte und Cembalo; dabei verbindet sich der prägnante Klang des Cembalos als tragendes Bassinstrument der Barockzeit mit dem cantablen und gleichzeitig höchst virtuosen Part der Flöte voll exquisiter Ornamentik.

Das Repertoire des Duos umfasst zahlreiche Sonaten des Barock von:

Flöte und Harfe: zwei Instrumente, denen bereits in der griechischen Mythologie magische Kräfte zugesprochen wurden und die beide zu den ältesten Instrumenten der Menschheit zählen. Diese wahrhaft königliche Instrumentenkombination bietet eine Fülle von besonderen klanglichen Möglichkeiten - gleichzeitig kontrastierend und verschmelzend.

Das Repertoire des Duos umfasst Werke aller Epochen der Musikgeschichte vom Barock über die Klassik, Romantik und dem Impressionismus bis hin zur Moderne von:

Besonders hervorzuheben ist in programmatischer Eigenständigkeit die Triobesetzung mit Flöte, Viola und Harfe; die Verschiedenheit dieser drei Instrumente und die daraus sich ergebende besondere Mischung unterschiedlicher Klangfarben hat Claude Debussy in dem kammermusikalischen Hauptwerk des französischen Impressionismus, seiner Sonate für Flöte, Viola und Harfe zusammengefasst und in einem einmalig schönen Werk zum Klingen gebracht.

Komponisten wie Arnold Bax, Harald Genzmer, Sofia Gubaidulina, Jacques Ibert, Toru Takemitsu und viele andere folgten seinem Beispiel. Alle KomponistInnen vertonen dabei in der besonderen klanglichen Mischung der drei verschiedenen Instrumente sensibel erspürte Natureindrücke, farbliche Schichtungen und musikalische Emotionalität voller Klangästhetik und verträumter Virtuosität in höchstem Maße; es entsteht ein bezauberndes, reizvolles, schillerndes und zuweilen auch kraftvolles Klangbild...

Das komplette Repertoire des Barock in abwechslungsreichen und viefarbigen Programmen vom Barock bis zur Moderne für Flöte, Violoncello und Cembalo oder Flöte, Viola da Gamba und Cembalo

Klangvoll, virtuos und poetisch:
Werke von Johann Sebastian Bach und Carl Philipp Emanuel Bach erklingen für Flöte, Oboe, Violoncello / Viola da Gamba und Cembalo; in diesen kammermusikalischen Sonaten entfaltet sich in faszinierendem Dialog der Solo-Instrumente die gesamte Pracht des barocken Concerto grosso und der solistischen Virtuosen.

Diese klangprächtigen Sonaten umrahmen musikalische Miniatur-Klangbilder des antiken Mythos um das Paar Pan und Syrinx - vertont in Solo-Werken für Flöte und Oboe von Claude Debussy und Benjamin Britten. Der Hamburger Komponist und Kirchenmusiker Claus Bantzer hat in einem besonderen, sphärischen und pittoresken Werk für Flöte, Oboe, Violoncello / Viola da Gamba und Cembalo den ergreifenden Mythos um die Liebe des Hirtengottes Pan zur Nymphe Syrinx aufgenommen und zum Klingen gebracht. Als Auftragskomposition zeigt sich hier thematisch Ewiges im Spannungsfeld Alter und Neuer Musik.

Die klassischste der "obligaten" Besetzungen, die zu Anfangszeiten im Jahre 1995 zusammen mit der Harfe den eigentlichen Urstamm des Ensembles bildete:

Das ästhetisch-virtuose Flötenquartett KV 285 von Wolfgang Amadeus Mozart bildete dabei den Ausgangspunkt zu abwechslungsreichen Programmen mit Werken von:

Die Programmschwerpunkte dieser Besetzung liegen in den höchst reizvollen, farbenreichen, virtuosen und klangvollen Original-Kompositionen des französischen Impressionismus von Jean Cras, André Jolivet, Gabriel Pierné, Albert Roussel, Marcel Tournier, Jean Françaix und äußerst attraktiven Françaix-Bearbeitungen von Sonaten des barocken Komponisten Domenico Scarlatti sowie den Klavier-Impromptus von Franz Schubert - gepaart mit Werken der Barockzeit, der Klassik und Romantik, des Impressionismus und der Moderne in Duo-, Trio- und Quartettbesetzung innerhalb dieses Quintetts.

Der besondere Reiz dieser Konzerte in akustischer und optischer Traumbesetzung liegt in der Klang- und Besetzungsvielfalt der verschiedenen Instrumente mit ihren klanglichen Möglichkeiten und der Bandbreite der Kompositionen durch alle Epochen der Musikgeschichte.

Auch verfügbar als
- Quartett mit Klavier, Violine, Viola und Violoncello
- Sextett mit Klavier, Flöte, 2 Violinen, Viola und Violoncello
- Trio mit Flöte, Violoncello, Klavier

Programme auf Anfrage

Hervorgegangen aus dem Hamburger Bläserquintett bilden die Bläser des Ensemble Obligat Hamburg die klassische Bläserquintett-Formation mit Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott und präsentieren voller Virtuosität, Ausdruckskraft und Klangreichtum die Bläserquintette aller Stil-Epochen.

Pressestimmen:
"Bläser spielten farbig und leidenschaftlich -
Hochdifferenzierte Klangkultur - Sanglichkeit und große Ausdruckskraft -
Interpretation war einen donnernden Applaus wert - Sicheres und glockenreines Zusammenspiel...
Es machte großen Spaß, den fünf Musikern zuzusehen und - zuhören, die sichtlich in ihrer Musik aufgingen und ganz nebenbei mit einer Lebendigkeit und spielerischen Leichtigkeit in ihrer Darbietung zu überzeugen wussten, die ihresgleichen sucht.“
RP online

In der umfassendsten aller kammermusikalischen Besetzungen bringt das Ensemble Obligat Hamburg in voller Klangpracht
- quasi als solistisch besetztes Kammerorchester -
Nonette von Johannes Brahms, Louise Farrenc, Witold Lutoslawski, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Georges Onslow, Josef Gabriel Rheinberger, Nino Rota und Louis Spohr auf die Konzertpodien.

Durch die Zusammenarbeit mit dem führenden chinesischen Komponisten der heutigen Zeit Xiaoyong Chen (*1955) entstand im Jahre 2005 ein neuer Zweig des Ensembles mit Bläsern, Streichern und Klavier.

Für Xiaoyong Chen ist das Komponieren eine Kommunikation mit dem Klang, ein Aufspüren seiner noch verborgenen Möglichkeiten, die sich dann in seinen Werken entwickeln; es entsteht ein Klangbild, das hochgradig die asiatische Herkunft und Kultur des Komponisten wiederspiegelt und eine meditativ-konzentrierte, unmittelbare Wirkung auf den Zuhörer hat. Xiaoyong Chen komponiert dabei in zunächst abstrakt scheinenden Strukturen, die beim Hörer aber ein höchst kreatives Potenzial freisetzen. Während des Hörens entsteht durch die Reduktion auf das Wesentliche ein neues inneres Bild und lässt einen komplexen neuen Kosmos der Musik entstehen; die Reduktion auf die wesentliche Struktur der Musik - wie auch bei den Werken Johann Sebastian Bachs - wandelt sich in ein reiches, neues Bild in einem quasi schwebenden Zustand.

Weitere Informationen zu Xiaoyong Chen unter: www.sikorski.de.